第二種的阻礙力是從藝術家自己的錯誤的觀念產生的，藝術家歡喜從古神話聖經故事中取他們的題材，以為如此才能明白地傳達他們的情感，這阻礙在中國藝術中幾乎沒有，這大約由於西洋造形藝術太著重於人的活動，而造形藝術是只限於表現一剎那的景象，於是不得不借助於人人所熟悉的故事為圖畫或雕刻的說明。但是如此，藝術家的創造成為了插圖，其自身的表現力便不由得不減少，倘若將當作註解的故事抽去，作品的本身便失去了意義和生命。同時就欣賞者言，欣賞者既亦憑藉著已知的故事去理解作品，直觀的感受便完全忽視了，那麼造形藝術存在的理由是什麼呢？

二

羅丹出現，他排除了這兩個阻力。

羅丹說：「智慧，在藝術家是萬不可少的！」凡是藝術品，不是為了點綴在花園裡或噴泉池邊；也不僅為了安放在建築物上，或先賢的墓前。藝術品本身應當含蘊著無盡的情緒和思想。作品是可以擺脫一切附屬的意味而獨立的。當人站在一座雕刻的前面沈醉時，就像走進一個寬廣的世界中，在那裡遇到創作家，在那裡相致敬，深深地相交談，談到一切的奇幻與歡快的，以及艱難而又切身的問題。

「加萊的義民」固然是為了安設在加萊城市政廳的前面，但羅丹在創作時未曾顧慮到是要「點綴」加萊的市政廳？又請問「巴爾札」可又能「點綴」在什麼地方，牠們自身是巍然獨立的金字塔！

羅丹說：「造形藝術可以毫不藉助於文學而產生思想與美的感覺」，這話，在現在也許已不算奇了，近來藝術家都可以明瞭藝術是表現，而不是敘述，但是在當時，尤其雕刻領域裡，確是給了創作家重要的提示。羅丹是要用他的塑泥和大理石表現思想，也僅用塑泥和大理石將思想傳達給觀賞的人。我們必須只憑了眼睛的直觀，在作品中看出絕望或希望，悲苦或幸福，宇宙的神秘和人類的使命。當我們學會用形象光影去表現所感著所思慮著的種種，我們可以想到用圖畫或雕刻描寫一段故事是何等無趣的事。

「造形藝術只在於去看！」

三

於是我們看出羅丹的創作既不受裝飾建築的束縛，更不受任何傳說神話的束縛，不受學院技巧的束縛，更是不待言的。他直接將幻想印在塑泥與石塊上，而那樣隨心所欲地表現出一切。當我們看到他的塑像的草圖（其實也是完成的作品），我們看出是像一個大作家在寫自己的日記或信札那樣自由，那樣隨興之所至，又而那樣充分地表現他自己，真是最歡快的工作吧。用雕刻寫自己的日記，寫自己的專傳記，寫內心不可見的景物，寫人們深心中起伏著的感情，誰曾經享受這樣的幸福？

羅丹享用了，並且教給未來的雕刻家。因此，在雕刻工作者的前面，於是展開了遼遠的新天地。

註：羅丹（Auguste Rodin）為近世最有名的雕刻家，一八四〇年生於巴黎，一九一七年卒於巴黎。

因為他能於藝術界獨開新天地，不矯揉造作，排除萬難，特有作風，所有作品均能與人新境界而有真實之感。在法國他是最有力量的著名的寫實派大師，不僅一國，即全歐洲以及全世界，早已聞他的大名。他無愧於被人譽為十九世紀與二十世紀之交的寫實派偉大的藝術家！