雕刻以它本身的三度空間，佔據一個地方。不止佔據一個地方，它要爭取自己的存在在時間上恆久，所以雕刻是藝術家表現個人或者群體生存意志的最好憑藉。

〈展覽會的觀念—或觀念的展覽〉《雄獅美術》1985

一個頭像做到最後，就形成了一個結晶體，所有的面和點都達到了一個不能移動的狀態。在紀蒙的工作室我第一次看到這樣的作品，懂得這樣的作品，並且第一次用藝術的眼光接觸中國佛像，我好像受到了一記棒喝，一下子領悟到什麼是雕刻，什麼是雕刻的極峰。這一次的拜訪給我的影響和啟發很大，我感覺到哲學的終極追求和雕刻的終極追求是相通的。我決定要去學雕刻了。

〈與熊秉明先生對話〉《美術研究》1992

我本來是學哲學，學哲學固然是關係到知識的探求，思維方法的探求，但最終還是生存意義的探求。如果這樣一個人覺得在藝術中更能實現這個目標，從哲學橫渡到藝術去，也就不那麼不可思議了。

我不認為觀念藝術是全新的東西。在中國，觀念藝術的源起可以追溯到莊子。我認為觀念藝術既然是一種藝術，它的特質早潛藏在藝術中。又從文字與藝術的關係看，中國書畫早有「觀念藝術」的傾向。

〈觀念展覽之後〉《雄獅美術》第197期

書法是中國文化核心的核心。

〈書法和中國文化〉《二十一世紀》第31期，1995

寫字只是一幅白紙，一片黑色的墨跡，然而也是一切色，一切相，一切內部的燃燒和平靜。書法是我們靈魂的肖像。

〈書和人〉《當代》第120期，1997

「雕刻家走來
從口袋裏拿出
一只洋火盒
從洋火盒里
拿出一個青銅形體
輕輕地
放在雕刻座上
我俯身去看
看見一個巨型的
風暴」

〈展覽會的觀念 或觀念的展覽會〉《雄獅美術》，1985

在國外教中文，和教書法有異曲同工之妙。也就是說，無論如何要把中國文化的特質和精神傳達給西方人。我不希望只是讓他們學會「你好嗎」這些平常的會話而已。但是，在最簡單的句子當中，可能就浮現了中國的文化背景。這時，我就必須像一個爬山的嚮導，帶領爬山的人一步一步往前走; 同時也要指引其他的人看見高山的景象。讓他們感覺到：啊，我們要到的地方，是一個陽光照耀的雪峰。這兩個極端如能兼顧，西方人學中文才能領略到中國文化的精神所在。

〈熊秉明談書法論國文〉《國文天地》第6期

在國外大學裡教初級漢語，也許是很可笑的，頗像教成年幼稚園。但是長年教「這是黑板，這是粉筆」的兒語，使我發現這即是詩，我發現母語的神秘，我於是用最初級的漢語寫了二三十首詩，合稱「教中文」，印成一集。

〈熊秉明自述〉《文藝研究 》第1期，2000